CASTING

CHAVOS MAÑANA HAY UN CASTING QUE ORGANIZARA SU PAPÁ GIL PARA UN MONTAJE DE SIGLO DE ORO, CON POSIBILIDAD DE LLEVARLO A REPRESENTAR A EUROPA. ES A LAS 9 DE LA MAÑANA EN EL MESANIN.
SE DARA PREFERENCIA A AQUELLOS CON CONOCIMIENTO EN ESGRIMA.

LOS SIGLOS... DE AYER Y HOY

En mi pequeña exeriencia que he tenido en este semestre con ejercicios practicos de siglo de oro, si bien se requiere un trabajo arduo en el analisis de los textos para poder entenderlos y representarlos (para lo cual el ejercicio de lecturas de las clases teoricas me ha servido mucho) también en la practica te das cuenta que es obligado conocer el contexto de estos autores y sobre todo de la obra especifica que estas tratando; de su pasado del presente y del devenir de su pensamiento. Esto rescato del curso de Historia del teatro asi como el ampliar mi imaginación teniendo referentes concretos, un ejemplo de ellos son los espacios escenicos de la epoca que hacen volar mi imaginación al proyectar un drama calderoneano en esos espacios de dos pisos... También me parece importante de este espacio en clase para conocer el pensamiento de un autor comparado con otros y poder ir descubriendo el de todo un estilo. Este conocimiento critico me lleva a plantarme cada vez con mas seguridad con un personaje en el escenario, apenas estoy empezando, me falta mucho por entender y dejarme vivir. Señores esto es el siglo de oro, no lloremos por lo que fue y no lo es ahora, fue un teatro que correspondio a su epoca, hoy festejemos que lo estamos palpando y despues, despues nos tocara a nosotros escribir en presente la historia de nuestro teatro.
Saludos a todos: Alex.

Gracias Marisol por compartir el link d la página referente a la obra de Tirso "Don Gil de las Calzas Verdes", lo encuentro muy interesante ya que yo también hice mi ensayo basado en la obra. No cabe duda que a lo largo de este curso hemos dado vistazos generales de grandes autores dramáticos, he leído grandes obras y debo confesar que antes de éste nuevo año escolar, yo desconocía lo que era el Siglo de Oro Español: precisamente por eso decidí trabajarlo y darme la oportunidad de conocerlo, conocer de qué va el verso y afortunadamente me he encontrado con experiencias nuevas y maravillosas con este estilo de hacer teatro. Recordaba, leyendo las publicaciones y comentarios de mis compañeros, una pregunta que Joaquín lanzó en una de las clases: ¿para qué me sirve ésta clase? Casi todas las respuestas coincidían en que nosotros tuviéramos un panorama general del contexto de la época en la que concentramos nuestro trabajo y el conocimiento de todas las características del mismo. Pero creo que además de ser informativa, esta clase también nos ayuda a tomar decisiones, a tomar posturas, a formarnos ideas propias, puntos de vista y a sustentarlo y defenderlo, siempre y cuando sepamos respetar los mismos puntos en las otras personas, hasta poder crear discusiones constructivas que enriquezcan el trabajo de todos. Eso es algo que valoro mucho en una persona, más siendo nosotros actores, o eso pretendemos, pues nunca debemos dejar de lado que no siempre tendremos la razón absoluta de todo (aspecto que he llegado a criticar en algunos de los mismos maestros). Tengamos un criterio propio, sepamos defender nuestras posturas e ideas, pero no neguemos la posibilidad de ampliar nuestra visión, de abrirnos a nuevas opiniones, a opciones distintas. Habrá veces en las que tengamos que ceder y no imponer, eso es lo que nos llevará conjuntamente a un trabajo grupal.

Gracias Marisol por compartir el link d la página referente a la obra de Tirso "Don Gil de las Calzas Verdes", lo encuentro muy interesante ya que yo también hice mi ensayo basado en la obra. No cabe duda que a lo largo de este curso hemos dado vistazos generales de grandes autores dramáticos, he leído grandes obras y debo confesar que antes de éste nuevo año escolar, yo desconocía lo que era el Siglo de Oro Español: precisamente por eso decidí trabajarlo y darme la oportunidad de conocerlo, conocer de qué va el verso y afortunadamente me he encontrado con experiencias nuevas y maravillosas con este estilo de hacer teatro. Recordaba, leyendo las publicaciones y comentarios de mis compañeros, una pregunta que Joaquín lanzó en una de las clases: ¿para qué me sirve ésta clase? Casi todas las respuestas coincidían en que nosotros tuviéramos un panorama general del contexto de la época en la que concentramos nuestro trabajo y el conocimiento de todas las características del mismo. Pero creo que además de ser informativa, esta clase también nos ayuda a tomar decisiones, a tomar posturas, a formarnos ideas propias, puntos de vista y a sustentarlo y defenderlo, siempre y cuando sepamos respetar los mismos puntos en las otras personas, hasta poder crear discusiones constructivas que enriquezcan el trabajo de todos. Eso es algo que valoro mucho en una persona, más siendo nosotros actores, o eso pretendemos, pues nunca debemos dejar de lado que no siempre tendremos la razón absoluta de todo (aspecto que he llegado a criticar en algunos de los mismos maestros). Tengamos un criterio propio, sepamos defender nuestras posturas e ideas, pero no neguemos la posibilidad de ampliar nuestra visión, de abrirnos a nuevas opiniones, a opciones distintas. Habrá veces en las que tengamos que ceder y no imponer, eso es lo que nos llevará conjuntamente a un trabajo grupal.

Historia del Teatro 3-2

Respecto a si somos actores, yo creo que si, pero justo apoyo la idea de que estamos en formación... decir que somos actores a veces suena a vanagloria, creo que si sabemos manejarlo como un proceso y no cómo el tal actor que México esperaba, no importa cual sea el término que le demos, sino la intención con que lo hagamos, cómo los textos.

Respecto a Sor Juana, creo, y a pesar de que no le tengo mucho aprecio... que es una gran escritora que p pone en juego las revoluciones internas con las externas, vivir como vivió, con esa historia, con todo ese contexto que la rodea, le da las armas para valerse de si misma en todas las ocasiones y ponderando un sentido de grandeza a la mujer en todas sus obras, hablando del amor verdadero, el honor y la virtud. Además de que es la mayor y única exponente mujer de esos tiempos, y que tiene grandes obras y poemas.

Otro de los aspectos que para mi fueron interesantes, es que hoy puedo encontrar mayores vinculos entre esta materia y las practicas. En mi caso descubro que es muy importante ampliar los referentes y no casarme con algúna idea, tener la capacidad de critica y de argumentación ante una postura son de las cosas que materias como esta me enseña. El saber donde y como estoy parado me ayuda a saber como caminar! (esto lo digo por que si conozco el origen de la obra, su contexto social, político, economico, cultural, etc. podre saber como y por que tomo las decisiones al tomar un texto).
Atte. Félix

Bueno, yo quize comentar la entrada de mi compañera Paula pero no pude asi que lo hago por este medio. Como menciona, la clase pasada dejo muchas preguntas y respondio bastantes incognitas, pero haciendo alusión a lo dicho por Joaquin de que no debenmos decir que somos actores y que ella se cuestiona, yo creo que lo que nos trato de decir fue que uno no debe de permanecer en un puto comodo de decir ¡pues ya termine ya soy!. No, creo que esta profesión como la medicina jamas termina y si tenemos claro esto podremos asimilar mas cosas y depurar lo que ya tenemos creando una metodologia particular.
En alguna ocasión el Maestro Alejandro V. nos dijo que un actor empieza a serlo por ahí de los 50 años!
Atte. Félix

DON GIL DE LAS CALZAS VERDES

A propósito de los Ensayos escritos, tomé mi tema de la obra "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina; y quisiera compartir este link

http://parnaseo.uv.es/Ars/Estudios/I_Pascual.pdf

es un texto llamado:
Claves para la técnica de la representación del actor en
el Siglo de Oro
Don Gil de las calzas verdes: una propuesta de lectura y
puesta en escena.
Isabel Pascual Lavilla (Universitat de València)

la verdad está muy largo, pero échenle un ojo, trae cosas muy interesantes que nos pueden servir, o por lo menos enriquecernos un poco más. lo leí y me ayudó para estructurar mejor mi ensayo..

Sor Juana Inés de la Cruz

Yo de Sor Juana no tengo mucho que decir, al leer si quiera un soneto, mi mente hace mil pensamientos de ella. Un misterio, una tinta, un discurso, amor, entrañas, visceras....mil cosas. Es por eso que comparto de nuevo aquél que elegí hace meses en la materia del maestro Miky Flowers y que tanto retumbó en mi cuerpo.

Yo no dudo, Lisarda, que te quiero, aunque sé que me tienes agraviado; mas estoy tan amante y tan airado, que afectos que distingo no prefiero: De ver que odio y amor te tengo, infiero que ninguno estar puede en sumo grado, pues no le puede el odio haber ganado sin haberle perdido amor primero. Y si piensas que el alma que te quiso ha de estar siempre a tu afición ligada, de tu satisfacción vana te aviso. Pues si el amor al odio ha dado entrada, el que bajó de sumo a ser remiso de lo remiso pasará a ser nada.

Y además es mexicana, y es considerada para estudio del Siglo de Oro....

Un video sobre su biografia, podría valer la pena. SAludos!

http://www.youtube.com/watch?v=vG6fPah6mLQ

Eeeeeeee ya le entendí :P

Bueno. La clase de hoy me dejó pensando mucho y coincide con que hay que publicar entradas.

Hoy se mencionó la metodología y en realidad pienso que en este proceso aún no terminamos de establecerla. En mi caso, creo que en ésta búsqueda, me doy cuenta qué es lo que no me funciona, porque cometo errores. En cuanto a la materia, me ha generado un hábito para leer y ver otros aspectos de las obras, que uno a veces no contempla y que son sumamente útiles para analizar una obra, un personaje o a un autor, que finalmente es lo que debemos saber hacer para llevar a cabo nuestro trabajo como actores.

Por otro lado el maestro mencionó que uno no "debe" (por decirlo de algún modo) decir que ya es actor o actriz. Yo tengo mis dudas, pues por otro lado es lo que somos. Quizá se refería a no decirnos actores "consumados"¿qué piensan?

Respecto a Sor Juana, a mi también después de haber leído "Las Trampas de la Fe" no pude evitar imaginar a Sor Juana Con toda esta revolución de ideas y de conflictos quizá existenciales, en la cabeza mientras escribía y creaba. Sigo sin comprender a esta mujer y cómo siendo tan libre en sus letras, podía permanecer enclaustrada.

Comentario a la entrada de Omar A. y un poco a la de Ana V.

Historia del Teatro 3-2

Yo creo que los dos tienen lo suyo, Calderón y Lope de Vega sólo satisfacen sus necesidades tremendas por vivir en los libros, en sus historias, podría decir que lo único que quieren sin pena y sin gloria es fluir, no dudo que tengan deseos de combatir, pero no creo que ellos (los deseos) fueran más importantes que escribir algo nuevo, algo que los llene y que al final, la gente los conocerá por que retratan la sociedad dual de la que habla Ana, no por una consciencia tal de saberla, sino de vivirla... porque en el momento no te preguntas si tienes alma y cuerpo, sólo lo sabes y actúas con ello.
Cómo nosotros en la escena, no nos preguntamos si la técnica y el duende están, sólo los utilizamos, porque ya sabemos que los dos tenemos... Es por ello que no nos preguntamos si el sol saldrá el día de mañana, sólo lo disfrutamos y cuando no sale, nos preocupa... es una cosa muy extraña, Lope y Calderon a mi me hacen vivir en sus obras, en su vida, en su historia.. pero sobre todo, me hacen soñar en su pasión, en esa pasión de una sociedad que entrega todo su cuerpo y alma a las vísceras de la sensacionalidad desmedida.

La cueva de Salamanca

Estos son links de una páginas donde vienen datos relacionados con la leyenda de la Cueva de Salamanca, para ayudarles un poco en la comprensión de la lectura para el lunes. Besos grupooo!!!
http://www.verdadoleyendas.es/la-cueva-de-salamanca-la-leyenda-que-va-mas-alla-de-la-historia/
http://www.salamantica.com/que-ver/la-cueva-de-salamanca/

Comentario a la entrada de Omar

Definitivamente me encanto la entrada, incluso trate de contestar de la misma manera pero creo que no me salió muy bien jeje. Pero debo decir que tanto Lope como Calderón tienen aspectos en su obra que me llaman la atención por lo que no puedo asegurar que uno sea mejor que otro; en cuanto a gusto personal creo que prefiero las comedias de Lope pues su ingenio para escribir me parece magnifico además de cautivador; a parte de que me recuerda a sor Juana Inés de la Cruz pues recuerdo que en clase comentamos que también llevo una vida como religioso. Desde el arte nuevo de hacer comedias, que leí en primer año,hasta las obras como el caballero de Olmedo, la dama boba, la niña de plata, lo fingido verdadero y fuenteovejuna, q son las obras que llevo leídas de él hasta el momento, todas me han hecho querer seguir leyendo más a este autor porque me parece que hace una mezcla entre lo trágico y lo cómico además de romper con la unidad aristotélica propuesta anteriromente. También me gusta la variedad de figuras en sus versos, que usa según la situación que se presenta en sus obras como bien lo describe en su arte nuevo de hacer comedias. De esto que he leído me parece que el tema que predomina es el honor. Por estas características y demás que ya vimos anteriormente, es que disfruto más leyendo a Lope, o tal vez me falta conocer mas la obra de Calderón, sin embargo es innegable que estos dos escritores son grandes e importantes para el desarrollo de esta época de los siglos de oro.'

temas para la proxima semana

La loa entremesada, El entremes del retrato vivo, El baile entremesado de los negros de francisco avellaneda, La jacara del mellado y dos mojigangas de Calderon, Las visiones de la muerte y la mojiganga de los guisados.

Las azeitunas movie

Una entrada me manda a hacer Joaquín
Y en mi vida me he visto en tal enredo,
Y si salir con gloria de esto puedo,
No hallaré cosa que me espante al fin.

Del Siglo de Oro, Pedro es serafín,
Y aunque un dios fuere el autor del de Olmedo,
Jamás escribió con menor denuedo,
que cualquier brillante y bravo arlequín.

Con esto, de ustedes saber quisiera,
En vuestra sabia y fïel opinión
¿Cuál, creen, que de los dos es el más fiera;

Don Lope con su ingenio y corazón
(Muy pareja parece la carrera)
o los sueños y la fe de Calderón?


Omar Amador Esquivel

Debate del alma y cuerpo

Definitivamente no comprendo como está el tejemaneje en este blg, así que he decidio hacer una entrada aparte para compartir un par de ideas que me han rondado el cerebro estos días.

Me prece muy interesante en estas comedias que hemos ido leyendo, en la clase de historia y en las otras, la imagen constante del par: del galán con el sirviente, la dama con la sirvienta, el caballero con el escudero.
Releyendo un capítulo de Amor y Occidente, me llamó la atención la idea del "debate del alma y cuerpo". Rougemont, hablando de la litearatura del s. XIII explica el surgimiento de la picardía en las novelas como la contraparte o consecuencia del amor idealizado hasta la santidad -el amor como la pasión mística- y habla de la picardía como una idealización o sublimación de la pasión por el lado de la animalidad.
A mi me parece que los personajes del siglo de Oro están representando a la sociedad de la época con toda su polaridad. Desde La Celestina vimos como se van mezcaldno dos universos culturales diamentralmente opuestos (la sensualidad árabe con la rigidez cristiana, la pluralidad cultural con la afirmación de lo castellano, etc). Creo que el sirviente y el amo, cada uno con sus temas y problemáticas prticualres, retratan el orden social de la época. El pícaro sirviente, más cercano a la tierra y la practicidad, se ocupa de las problemáticas de su clase, entorno y entendimiento; el galán y amo tiene otras necesidades, otras ocupaciones, otros obstáculos.
Esto, aunque obvio, es complejo -a mi entender- pues está revelando que había en esa época una consiencia de que existen distintas concepciones del mundo, distinas dinámicas en el mundo según el estrato social o el referente cultural. Pero que pese a las diferencias, las motivaciones internas pueden ser compartidas, ambos sienten miedo, placer, deseo, celos, alegría pero lo más importante: comparten y se comunican, no están aislados, cada uno en su extremo, sino que juntos se complementan y retratan una compleja realidad que se debate o busca continuamente el equilibrio entre el alma y el cuerpo, el ocio y el oficio, el deber y el desear, etc.
Viendolo en rasgos más amplios, la producción de comedias a la par de la producción de Autos sacramentales, me parece un retrato de lo mismo: la contradictoria e interesantísma cultura española en ese específico punto de su historia.

¡Salud!

: )

"Las aceitunas"

Bueno, debido a unas fallas técnicas no pude subir el video antes. Pero por fin aquí está: "Las aceitunas" de Lope de Rueda. Esperamos que les guste. Cualquier comentario, sugerencia o crítica es bienvenida. Saludos a todos y nos vemos pronto.

He aquí el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=YyUzI1wUTvU&feature=feedu

LOS CORRALES DE COMEDIAS II

LOS CORRALES DE COMEDIAS I